Archive | April, 2011

Cómo sacar a bailar a una desconocida y no morir en el intento.

28 Apr

Se acerca el mes de las madres, entonces decidí adelantarme a escribir  algo relacionado con ellas . Esta escena llegó a mi gracias a una larga conversación con mi Mami, sobre lo que más le gustaba bailar: Me dijo que le encantaría bailar tango, pero que casi nadie sabe hacerlo, entonces citó la que, según ella; es la escena de baile más bella que ha visto. Después de   ver la escena de tango en Scent of aWoman (1992), muchos quieren empezar a sacar a bailar mujeres, provistos de la seguridad del Coronel (Al Pacino).
No sé nada de tango, pero tengo que reconocer que “por una cabeza” – Carlos Gardel, es de esas canciones que podría escuchar muchas veces sin cansarme.

SOUL KITCHEN (2009) Dir: Fatih Akin

24 Apr

Afiche de Soul Kitchen

Fatih Akin es uno de los directores que más me ha marcado en la vida. Tanto es así que la primera película que apareció reseñada en este blog fue GEGEN DIE WAND y creo que no pude haber escogido mejor. Hoy vuelvo a hablar sobre este director turco-alemán gracias al arribo a los teatros colombianos de SOUL KITCHEN, su más reciente trabajo. La verdad es que fue demasiada la espera ya que el estreno de este film fue en septiembre de 2009 en el Festival de Venecia y solo desde el pasado 15 de abril podemos disfrutarla en las salas nacionales. De hecho, Cine Colombia había anunciado su estreno para la última semana de enero y por alguna extraña razón (trajeron todas las películas nominadas a los premios Oscar que no habían estrenado a lo largo del año) terminaron aplazándolo hasta ahora. Lo importante es que finalmente el jueves pude ir a verla y lo disfruté.

Es necesario aclarar que, a diferencia de trabajos anteriores realizados por Akin como GEGEN DIE WAND o AUF DER ANDEREN SEITE, SOUL KITCHEN es una película relajada cuyo objetivo no es ser muy profunda sino simplemente divertida. Por esta razón no encontramos temas recurrentes en la obra de este director como son los conflictos de los turcos en Alemania o las muertes trágicas e inesperadas. En esta se relata la historia de Zinos (Adam Bousdoukos), un joven alemán de ascendencia griega, y una serie de situaciones que surgen al rededor de su restaurante (Soul Kitchen) en Hamburgo. Por un lado, la novia de él decide irse a China por motivos de trabajo y lo deja perdidamente enamorado, siendo el restaurante el único motivo para quedarse. Al mismo tiempo convergen en el restaurante su hermano convicto, un amigo de la infancia que se obsesiona con el lote y un chef gitano (Birol Ünel). Además, Zinos al tratar de mover una máquina lavaplatos se causa una hernia discal. Toda esta situación lleva a un vuelco total en la vida de Soul Kitchen, que de la noche a la mañana deja de ser un lugar de mala muerte para convertirse en el centro de una comedia.

SOUL KITCHEN es una película de humor ambientada en la multicultural Alemania de nuestros días. Al ser una obra de Akin no se puede alejar del realismo de la sociedad alemana que él sabe plasmar tan bien pero el centro de todo son unas situaciones cómicas que son universales para cualquier persona sin importar su color o clase. Se muestra a Zinos haciendo pendejadas por culpa de una mujer, a una intelectual enamorada del más vulgar de los ladrones, a un chef indignado porque un comensal le pide un gazpacho caliente y una fiesta muy caliente gracias a un ingrediente secreto en la comida. Situaciones que parecen poco trascendentales pero que son las que le dan gracia a la vida.

La parte más interesante de la película es la ambientación musical. La mezcla de reggae, funk, punk, soul y folklore griego es un deleite. La verdad es que la banda sonora me da en toda la vena del gusto y apenas pude me conseguí todas las canciones. También es interesante encontrar en la película detalles como un afiche de The Roots o un ringtone de Zapp & Roger. Definitivamente no puedo estar más conectado con SOUL KITCHEN en ese sentido.

Si les gusta Kool & the Gang, Louis Armstrong o Mongo Santamaria y quieren reírse un rato con “alta cocina, música, amor y sexo” tienen que ir a ver SOUL KITCHEN antes de que la saquen de las salas. El culto hacia Fatih Akin sigue creciendo de mi parte y espero que este blog ayude a difundir su trabajo.

Entrenamiento de Rocky

21 Apr

En la década del 90 yo me encontraba con mi padre y gracias a él vi Rocky I  y a partir de aquí todas las secuelas generadas. Esta saga  en mi caso particular genero un cambio en la forma de ver un deporte, todo esto debido a sus grandes escenas de entrenamiento,  las cuales siempre eran combinadas con buena música. Por esta razón hoy los integrantes de este blog hemos tomado la decisión de traerles esta encuesta para que ustedes nos ayuden a decir cuál es la mejor escena  de entrenamiento.

Para este humilde servidor la mejor es es una de las escenas más recordadas en la historia del cine, la cual  pertenece a la película Rocky II, donde el personaje principal realiza uno de sus famosos entrenamientos llegando a la biblioteca de Filadelfia, representando de esta forma el esfuerzo del ser humano por alcanzar sus sueños.

Rocky

Rocky II

Rocky III

Rocky IV

Rocky V

Rocky Balboa

Pulp Fiction (1994) Dir: Quentin Tarantino

17 Apr

Cuando los integrantes de El Fantasma de la Tolva nos reunimos y surgió este ciclo sobre Tarantino 93’-94’, no quedé exento para elegir una película a reseñar. Mi preferencia a las películas escritas y dirigidas por Tarantino suscitó que escribiera sobre Pulp Fiction. La verdad prefería reseñar de Tarantino Reservoir Dogs (92′), pero por lo discutido para el ciclo quisimos comparar su trabajo en el periodo . Esto lo digo porque considero más difícil reseñar Pulp Fiction que cualquier otra película de Tarantino por la grandeza que esta trae consigo.

Sin duda es uno de los mejores trabajos de Tarantino en todos los sentidos, tanto así que muchas características de esta película han sido tomadas por otros directores para posteriores trabajos. Como algunos describen ‘marcó una manera de hacer cine’. Pero no quiero hacer una reseña más de las miles que existen sobre Pulp Fiction enalteciéndola, ya que considero muy pop intentar vanagloriar aún más este gran filme. Que los cineastas la critiquen y los pedagogos la analicen; yo, simplemente me referiré a lo que me importa: la violencia, el Surf Rock  y el Twist.

Siempre he considerado que como en la canción de Depeche Mode, wrong, nací en el lugar equivocado y en el momento equivocado. Me encantaría en vez de perrear, bailar twist y escuchar solo Surf Rock. Soy un freak de este género. Quisiera ser Adam West para poder protagonizar un superhéroe de comic que baile twist o ser John Travolta e interpretar un gánster que baila twist con la mujer de mi jefe. De esta película surgió mi aprecio por el soul y el funk, me volví fan de bandas como Kool And The Gang y Urge Overkill y mi deseo de tener un traje negro como el de Travolta. Pero más allá de mis deseos banales, el guión de esta película es espectacular, no por nada fue ganadora a mejor guión en los Premios  Óscar al igual que en los Globos de Oro y de la Palma de Oro en los Cannes.

Tarantino, jugando con el tiempo, cuenta la historia de los sucesos por los que pasan dos asesinos, Vincent Vega (John Travolta) y  Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que trabajan para Marcellus Wallace (Ving Rhames), el jefe de una banda de gánsteres de la ciudad de Los Ángeles. Los asesinos tienen el trabajo de ir a recuperar un portafolio con un objeto preciado para Marcellus, pero en esta travesía se generan varias situaciones que se entrecruzan con otras cuatro historias en la película.

Primero por un accidente Vincent en su auto vuela la cabeza a un sujeto en medio de la ciudad. Por este error se ven en serios problemas porque pueden ser fácilmente descubiertos y deben recurrir a un amigo de Jules para que los ayude. Jimmie Dimmick (Quentin Tarantino) y el legendario Winston Wolf (Harvey Keitel) son los que ayudan a resolver este inconveniente. Otra historia es cuando Marcellus se ausenta un tiempo de la ciudad y le pide a Vincent que lleve a entretenerse a su mujer, Mia Wallace (Uma Thurman). Esto le pone en un dilema de cómo tratar a la esposa de su jefe y en otras situaciones extremas.

Por otro lado está una pareja de ladrones burdos, “Pumpkin” o “Ringo” (Tim Roth) y  Yolanda o “Honey Bunny” (Amanda Plummer), que cansados de robar licoreras, estaciones de servicio y tiendas deciden optar por algo menos peligroso y que les podría generar mayor ganancias. 

Finalmente está Butch Coolidge (Bruce Willis), un boxeador que incumple por dinero un trato con Marcellus de perder en una pelea se ve forzado a huir de la ciudad, pero con la mala fortuna que al momento de hacerlo su novia Fabienne  (Maria de Medeiros) olvidó empacarle un regalo apreciado de su padre y por ello decide devolverse a buscarlo aún sabiendo que los asesinos de Marcellus andan tras él. 

Esta película reúne tantos aspectos que me fascinan en la vida por lo que se ha convertido en una de mis preferidas. La banda sonora es impecable, la combinación de géneros Surf rock, R&B, rock & roll, Soul, Disco, Funk, Blues hacen del ambiente de cada escena propicia para expresar lo que el director desea. Me encanta como el director  logra representar, bajo los tres tópicos principales: la violencia, el sexo y las drogas, aspectos típicos de la cultura estadounidense como la comida rápida, la afición por los autos, los restaurantes temáticos, la televisión y el racismo.

Debo resaltar el papel de Bruce Willis, el boxeador que al meterse en problemas con los gánsteres logra probar esa sensación de ansias de poder que muchos deseamos. Esto se ve especialmente en la escena donde Butch para salvar a  Marcellus Wallace selecciona un arma para atacar a los abusadores.

Pulp Fiction es una película con una mezcla de humor negro y acción que lo pegará al asiento como si del método de Ludovico se tratase.


El chiste de Tarantino

14 Apr

Hace unas semanas me encontraba en una de mis visitas regulares al blog, del cual soy un gran fanático y me encontré con el ciclo de Tarantino, entonces se me vino a la cabeza esta escena, en la cual este personaje hace una aparición con algo muy de su estilo.

Por último quiero agradecer a los autores del fantasma por extenderme esta invitación.

TRUE ROMANCE (1993) Dir: Tony Scott

10 Apr

 

Tony Scott no se ha caracterizado por dirigir películas que me agraden mucho. No soy un consumidor asiduo de RCN las tardes de sábado y nunca he disfrutado del todo ver algo como Hombre en Llamas o Enemigo Público (no soporto a Will Smith, así de simple). Pero dentro de la filmografía de este director hay una obra que para mí es una verdadera joya: TRUE ROMANCE. Este acierto en la carrera de Scott hay que agradecérselo a Quentin Tarantino, quien escribió el guión y cuyo toque es inconfundible.

 

Lo que más me gusta de TRUE ROMANCE es el argumento. Clarence Worley (Christian Slater) aparece en la primera escena de la película tratando de conquistar a una mujer en un bar, sin embargo él es un verdadero hipster y eso a la mayoría de mujeres no las atrae. Después de hablarle un poco de su obsesión con Elvis, Clarence decide invitar a la mujer al cine a ver una maratón de tres películas seguidas de Sonny Chiba. El resultado es el esperado, la mujer sale corriendo. De todas formas él decide ir a ver las películas y en el teatro conoce a Alabama Whitman (Patricia Arquette), una prostituta contratada por el jefe de Clarence para que este tenga una buena noche en su cumpleaños. Una relación que comienza como un negocio termina siendo un verdadero romance. Lo interesante es que a partir de ahí los personajes entran en un torbellino de violencia que comienza con una aparición de Elvis (Val Kilmer) que le dice a Clarence que mate al proxeneta de Alabama que es interperetado por Gary Oldman. De un momento a otro este personaje decadente que es Clarence se convierte en un maleante acompañado de una mujer que está perdidamente enamorada de él. El resto de la película cuenta cómo esta pareja trata de vender una maleta llena de cocaína que se roban del proxeneta mientras los dueños los buscan desesperadamente, todo se va enredando de una forma cómica y violenta como solo a Tarantino se le puede ocurrir.

 

El reparto de TRUE ROMANCE es impresionante y además de los ya mencionados se puede encontrar a Dennis Hopper, Christopher Walken, Samuel L. Jackson y Brad Pitt. Todos estos actores, por más de que aparezcan como secundarios, le dan un sabor especial a la película e indican que el guión debió llamar mucho la atención en Hollywood. Se resalta también el trabajo del director que supo combinar escenas bastante sensuales con escenas de extrema violencia además de situaciones realmente cómicas.

 

Puede que este no sea el mejor guión de Tarantino, pero es bueno, y de lejos es el mejor trabajo de todo lo que ha hecho Tony Scott. No esperen una reflexión trascendental de esta película pues la gracia es pasar dos horas de pura entretención con un poco de sensualidad, drogas y sangre. Yo he vivido siempre un poco frustrado con mi insulsa existencia y sueño con convertirme en una maleante y con que una mujer se enamore de mí solo porque le parezcan geniales mis rarezas y eso es precisamente lo que le pasa a Clarence. Nada mejor que haber sobrevivido con heridas a un tiroteo y que una mona espectacular le diga a uno: “You’re so cool”.

 

Teorizando sobre mujeres

6 Apr

Las ideas más interesantes que muchos hemos tenido han surgido en un bar tomando cerveza y acá hay un gran ejemplo. Todos los hombres, incluso los genios, nos la pasamos teorizando sobre mujeres y a veces resulta algo interesante.

Esta escena de la película A Beautiful Mind llegó al blog gracias a uno de nuestros fanáticos: Manuel  Guerrero. Esperamos que siga aportándonos material y por qué no, que se vincule como nuevo autor.