Archive | July, 2011

FLAGS OF OUR FATHERS (2006) Dir: Clint Eastwood

21 Jul

Las películas sobre guerra son abundantes pues son el caldo de cultivo propicio para llevar a los personajes hasta los límites de su naturaleza humana. En Hollywood el tema ha sido recurrente y parece una fuente inagotable para producir plata. Dentro de ese mar de películas de todo el mundo y de todo tipo de presupuestos metí la mano y saqué Flags of our Fathers, película que me encanta y que a pesar de haber sido dirigida por Clint Eastwood no es muy reconocida dentro de los círculos en los que me desenvuelvo.

Siempre me emociona ver una buena película de guerra más que a muchas personas por el hecho de que mi papá sea oficial retirado de un ejército que no ha dejado de combatir por décadas, el colombiano. Aunque suene exagerado incluso para mí, nací y crecí en medio de la guerra y por eso creo  poder distinguir entre una buena crónica de un conflicto bélico de una mala (aunque tal vez me esté dando muchas ínfulas, pero mejor sigamos). En este caso digo sin dudarlo que esta es buena. Flags of our Fathers es la historia alrededor de la famosa foto de seis soldados gringos izando la bandera de la unión en Iwo Jima, durante la Segunda Guerra Mundial, a partir de los relatos de los veteranos que sobrevivieron a esos días. Lo interesante es que la película no es una apología de una de las más grandes victorias de ese ejército sino que es un grito de protesta ante las falsas concepciones de heroísmo y grandeza que acompañan normalmente a este tipo de relatos. A lo largo del film se van descubriendo los personajes que en su época fueron magnificados como estrategia publicitaria de la guerra pero que simplemente eran jóvenes comunes y corrientes a los que les tocó vivir esa situación extrema y que preferirían haber evitado ese episodio antes de ser llamados héroes, un calificativo que resulta totalmente vacío en términos prácticos. Clint Eastwood  demuestra que es un viejo zorro y sabe hacer su oficio como pocos y utiliza todas las herramientas de la industria como son una impecable fotografía.

Hay dos escenas que son muy dicientes de la película justamente al inicio y al final. La primera es una reflexión de uno de los veteranos en la que dice:

 “Cualquier imbécil cree que sabe lo que es la guerra. En especial, los que nunca han estado en una. Nos gusta simplificar las cosas: el bien y el mal, héroes y villanos. Siempre abundan de las dos cosas. Casi nunca son lo que nosotros pensamos que son.”

Es precisamente esa visión la que me atrae tanto de esta película, ese intento por alejarse de ver las cosas en blanco y negro, tratatndo de explorar toda la gama de colores que hay en medio. La segunda escena de la que hablé es la escena final de la cual no adelanto nada porque no quiero quitarle emoción a la persona que decida ver la película, sólo digo que después de muchos minutos de guerra y decepción, Clint Eastwood termina el relato mostrándonos lo simple y linda que es la vida aun en los peores momentos.

Definitivamente Flags of our Fathers está dentro de mis películas preferidas, pues me hace pensar profundamente en muchas cosas pero sobre todo recuerdo mucho a todos las personas del ejército que han rodeado mi vida y que pueden haber visto y hecho cosas inimaginables pero nunca dejarán de ser personas valiosas, no por matar guerrilleros sino simplemente por ser humanos capaces de amar la vida y sobre todo a sus familias.

Termino este comentario diciendo que la maestría de Clint Eastwood es tanta que no se contentó con hacer esta película sino que además hizo paralelamente una película que relata la batalla por Iwo Jima desde la perspectiva del ejército japonés: Letters form Iwo Jima. Esta merece un capítulo aparte que espero escribir algún día ya que entre las dos forman una de las mejores obras de la historia.


Donuts don’t wear alligator shoes!

10 Jul

En este año me di cuenta de la profunda satisfacción que siento al comer donuts, tanto así que se ha convertido en una obsesión. Como un pequeño homenaje a esa deliciosa comida publico acá esta escena de Black Dynamite, una película de 2009 que emula las películas de detectives de los años 70, con la cual no paro de reírme.

Reir y comer donuts, dos verdaderos placeres.

The Hurt Locker (2008) Dir: Kathryn Bigelow

6 Jul


Este ciclo me emociona, la verdad me encantan las películas sobre guerra, pero últimamente sólo una cinta me ha gustado a parte de Jarhead (2005). Posiblemente es porque estoy cansado de los finales felices en medio de miles de muertos (consecuencia de ver Pearl Harbor).

 Cuando  mi amiga Sandra me preguntó  si debería ver The Hurt locker, las únicas dos  razones  que se me vinieron a la cabeza fueron: la interminable lista  de  premios de la academia que obtuvo (Mejor película, director, guión original, montaje, mezcla de sonido y edición de sonido) y que Kathryn Bigelow había sido la única mujer en ganar un Oscar a mejor director, pero creo que  son más que suficientes. De la misma forma,  espero que estas razones  también persuadan a aquellos que no la han visto de hacerlo.

El sargento y técnico en explosivos; William James (Jeremy Renner), se une a la compañía bravo del campamento Victoria, que está  situado en las cercanías de Baghdad, durante la ocupación de Estados Unidos a Irak. James llega a reemplazar a su difunto predecesor, caído en un atentado días atrás. El argumento  se desarrolla mientras  James intenta convivir con Sanborn (Anthony Mackie) y Eldridge (Brian Geraghty); sus compañeros de compañía, desactiva bombas en vías públicas, enfrenta rebeldes iraquíes  y se relaciona con los pocos pobladores que no los creen hostiles. Estas labores normalmente difíciles, se hacen casi imposibles debido al comportamiento inusual y a los particulares métodos que utiliza el recién llegado a la compañía.

Kathryn Bigelow nos muestra la verdadera historia de la ocupación Estadounidense a Irak, sin el típico desenlace de Hollywood, donde estos tres soldados hubieran podido acabar con todo el medio oriente sin despeinarse. En medio de un constante ambiente de tensión, se pueden ver más de cerca las dos caras de la moneda, una, el drama de los miles de jóvenes que se enlistan pero que jamás hubieran querido estar en una guerra como esa, y la otra, la de aquellos que no soportan una vida fuera de la milicia; en la que no sientan que su vida pende de un hilo.

Esta denuncia cinematográfica, que no consiguió financiación por parte de ninguna de las grandes productoras, se caracteriza por la excelente fotografía y un sonido impecable. Toda una muestra de que con poco dinero se pueden hacer grandes cosas.

The Critic

1 Jul

Últimamente me he sentido identificado con Jay Sherman y no por algo relacionado con el cine, sino por la panza y porque me parece que todo apesta. Este cineasta es uno de mis personajes de cartoon favoritos junto con Space Ghost.

Es un personaje de admirar, tiene el tercer programa matutino de TV más popular de Nueva York en crítica de cine, ha ganado 2 premios Pulitzer por su crítica, incluyendo un People’s Choice Award, cinco Globos de Oro y un Emmy y finalmente es la única persona capaz de tocar el saxofón con el ombligo, con el tema del El Avispón Verde.

Les presento entonces dos escenas de la serie “The Critic” a la que pertenece Sherman. En la primera escena tenemos una parodia a la película “Jurassic Park” titulada “Jurassic Park – Revenge of the Raptors” y la segunda otra parodia sobre el regreso Clint Eastwood como Dirty Harry  en la película “Beverly Hill K-9 Robo-Cop and a half 2”.

Espero que los disfruten!