Archive | August, 2013

ANTES DEL ÚLTIMO ANTES

26 Aug

En 1995, Celine, una joven francesa de poco más de 20 años, está en un tren por algún lugar de Europa oriental, una pareja a su lado discute a los gritos y ella decide cambiarse de puesto para no tener que aguantárselos. Al hacer ese cambio ella queda sentada junto a Jesse, un joven gringo de su misma edad, y empiezan una conversación. La empatía es inmediata y los dos deciden bajarse en Viena para seguir hablando hasta que el avión de Jesse salga para EEUU en las primeras horas del siguiente día.

En 2004, Celine, una francesa de unos 30 años, se acerca a una librería en París para asistir al lanzamiento de un libro. El autor de ese libro es Jesse, un gringo de su misma edad, que ha escrito un relato ficcional basado en un encuentro inolvidable que ellos dos tuvieron en Viena en el ya lejano año de 1995. Una vez se termina el evento, Celine y Jesse se ponen a hablar durante la última hora de él en Paris antes de tener que irse para el aeropuerto.

Las dos son películas del director R. Linklater protagonizadas por J. Delpy y E. Hawke. La primera se llama Antes del amanecer y es el relato de una fantasía juvenil sobre encontrar a una persona maravillosa en medio de unas vacaciones y vivir un romance intenso de tan sólo unas cuantas horas. La segunda se llama Antes del atardecer y retoma a aquellos personajes que 9 años atrás se habían encontrado para ponerlos a hablar durante 80 minutos.

before-sunrise-movieSin muertos, traiciones ni ninguna clase de misterio, Delpy, Hawke y Linklater se las arreglan para mantener al espectador pegado a la pantalla durante la conversación fluida entre los dos protagonistas. Es que al final la vida sucede así. Los amoríos, en la gran mayoría de los casos, no son producto de increíbles aventuras o situaciones del fin del mundo. Son, por lo general, resultado de unas cuantas buenas conversaciones y eso es lo que sintetizan estas películas.

La pregunta es ¿por qué es interesante ver a Celine y Jesse enamorarse? La respuesta es simple, porque el dialogo entre los dos es atrapante. Cuando se conocen y pasean por Viena hablan sobre noviazgos, música, intercambian teorías sobre la reencarnación y el amor y, por supuesto, hablan sobre volverse a encontrar. Nueve años después hablan sobre la vida en pareja, la felicidad y el azar, todo enmarcado dentro de la añoranza de una vida que debieron pero no pudieron vivir juntos.

Antes del amanecer fue escrita por Linklater en compañía de K. Krizan. Antes del atardecer contó, además, con la colaboración de Delpy y Hawke que se apropiaron de los personajes y ayudaron a escribir los libretos. La verdad es que la segunda película lleva el concepto de la primera a un nuevo nivel. Los personajes parecen mejor definidos y la conversación se ve añejada por los 9 años que separan al primer encuentro del segundo. Otro punto a destacar es la apuesta que hizo Linklater en 2005 por hacer que la película transcurriera como una charla en tiempo real. Esto se logra con secuencias supremamente largas en las que los personajes caminan por París mientras hablan. El resultado es magnífico: una película que aparenta ser totalmente natural, espontánea y sincera.

Todo esto para decir que en 2013, Celine, una francesa de unos 40 años, y Jesse, un gringo de su misma edad, están de vacaciones en Grecia y van a tener una nueva conversación Antes de la medianoche.

P. D. Before Midnight fue estrenada en EEUU el pasado mes de junio con gran éxito. A fecha de 25 de agosto, ninguno de los distribuidores de cine en Colombia ha confirmado si la traerá al país.

En twitter: @peresoj

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The Great Gatsby (2013), Director: Baz Luhrmann

19 Aug

Últimamente he tenido el mismo tema de conversación con varias personas: el libro versus la película. Es recurrente esa situación en ocasiones incómoda donde una persona habla de una película y la otra  le dice que el libro es mejor o viceversa. Peor es  cuando la polémica no puede seguir ya que alguno de los participantes no ha visto las dos cosas y se siente como un tonto. Entonces, eso de hablar de cosas relacionadas con arte se vuelve una competencia sobre quién tiene más información en el cerebro,  y el objeto de hablar de gustos o cosas divertidas, tristemente, termina convirtiéndose en una más de las carreras que se tienen que correr para la decirle al otro que no se es peor.

Así decidí hablar sobre El Gran Gatsby. Primero, porque hablar de la película sin haber leído el libro parece ser un pecado, y segundo, porque lo que vi me hizo pensar en la Bogotá de nuestros días.

Basada en la novela homónima de 1925 de Scott Fitzgerald  (que no he leído)  , El Gran Gatsby trata la historia de Nick Carraway (Tobey Mcguire) , un recién llegado a Nueva York que se topa con un nuevo estilo de vida. Mientras se adapta a las costumbres de sus amigos de West Egg, frecuentando fiestas, bebiendo y metiéndose con una que otra mujer, al mejor estilo de los Estados Unidos antes de la Gran Depresión. Nick conoce a su singular vecino, Jay Gatsby (Leonardo Di Caprio). Después de Gatsby nada es igual para Nick, quien se convierte en el narrador de una historia de amor, obsesión y opulencia.

Personalmente no soy un gran seguidor de Baz Luhrmann, ninguna de las películas que ha dirigido me ha hecho emocionar. Sin embargo, El Gran Gatsby cumple con eso gracias a la imagen. Estoy seguro de que muchos se maravillarán  si ven esta cinta en pantalla grande y a todo color, ya que la realización es impresionante- lo que explica que haya sido proyectada en 3D- Por otra parte, la música  es y no es un acierto. Yo supongo que el Luhrman quería atraer público joven con la banda sonora, pero no sé si una historia que se desarrolla en los años veinte sea la apropiada para escuchar a Jay-Z. De todas formas, las versiones son buenas y el set list me gustó. Si uno todo esto pues me entretuve, sí, pero tanto que no sé si capté todo el mensaje.

Muchos de los que leyeron el libro odian la película y aseguran  que no va con la intensión de la novela.  Afortunadamente, no la he leído, y así pude rescatar lo que me gustó de la cinta y quedé con muchas ganas de leer la obra de Fitzgerald. Por último, los invito a verla, que hablemos sobre el libro y la película, que me digan que no sé nada de literatura ni de cine, ni de nada. Pero solo pido que al final, todos lleguemos a la conclusión de que al ver a Tobey McGuire lo primero que se nos viene a la mente es lo aburrida que es Spiderman 3.

En Twitter: @quemasdecosas

Director invitado: Hayao Miyazaki

11 Aug

En esta ocasión decidí no escribir sobre una película en particular sino acerca del creador de un universo lleno de mundos de fantasía con historias inimaginables. Les hablo de Hayao Miyazaki. Si no es amante del animé, no se sorprenda por no tener ni idea de quién es este personaje, pero seguramente han visto o escuchado de  alguna de sus creaciones. Este post es un nuevo intento por mostrarles a ustedes, queridos tres lectores, que el animé es más que “muñequitos” con ojos grandes en situaciones locas.

Qué tal perderse en un mundo de paisajes y escenarios tales que se sentirían caminando en las obras de Monet, Van Gogh y, por qué no, Dalí. O sumergirse en la mezcla perfecta de extraordinarias bandas sonoras y situaciones desde suspenso, felicidad, incertidumbre, curiosidad, hasta acción. Bueno, pues éste señor Miyazaki logra eso y mucho más a través de sus producciones.

hayao-miyazaki“Ver algo difícil de entender puede ser algo significativo”

En palabras de ilustradores profesionales Miyazaki es un monstruo, el nivel artístico de sus películas es increíble con un diseño único y original. Cada frame de sus películas está pensado como si fuese una fotografía. Es más, los conocedores hablan que es tan meticuloso que revisa cuadro por cuadro sus producciones otorgándole ese grado de precisión y perfección.

Miyazaki es director, animador, productor, escritor y artista de manga. Es bien conocido por su trabajo de los estudios Ghibli, estudios de animación fundados por él mismo y por su compañero Isao Takahata. De las 18 producciones (sin contar los cortos, videos musicales, comerciales y otros trabajos) las tres más renombradas son My Neighbour Totoro (Mi vecino Totoro), Princess Mononoke (La princesa Mononoke) y Spirited Away (El viaje de chihiro). Éste arduo trabajo de su estudio no ha pasado por alto. En el 2003, por ejemplo, su popular película Spirited Away fue el primer animé en ganar un premio de la academia (además de las cincuenta nominaciones de las cuales ganó alrededor de 40).

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Las películas de Miyazaki son únicas porque combinan un desplome de arte espectacular con historias inimaginables que tratan con cuestiones fundamentales y tradicionales, destacándose la relación entre el hombre, la naturaleza y el desarrollo de la tecnología. Sus películas presentan estas cuestiones con tal belleza y delicadeza que son accesibles a cualquier persona de cualquier edad o interés.

Uno de los detalles a resaltar en los trabajos de Miyazaki es la “ausencia” de maldad o un personaje con el rol de “malo”. Los personajes se encuentran en situaciones donde el bien y el mal viven juntos y deben aprender a sobrevivir, nunca se enfrentan a un personaje malvado como tal sino a una maldad potencial de diferentes clases. Precisamente esto hace que sus películas sean tan satisfactorias de ver. Muestran una lucha moral, no sólo de sus protagonistas, sino de todos los personajes, y al final cuando resuelven sus diferencias, todo el mundo es mejor por haber tenido la experiencia (incluidos nosotros).

Miyazaki  transmite a través de la fantasía una visión positiva del mundo y fe en la humanidad, que de alguna manera uno siente que es totalmente viable (aunque sólo sea por un rato). Es esta mezcla única de arte, animación y contenido atractivo lo que hace tan popular y adorado su estilo. Sus complejas y fuertes personajes femeninos, junto con la gran cantidad de creaciones místicas y profundas cuestiones a que se enfrentan, dan sus películas el perfecto equilibrio de imaginación y realismo.

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El trabajo de Miyazaki no ha cesado. Recientemente se estrenó en Japón la película The Wind Rises, donde los espectadores podremos ver una historia un poco lejos de los mundos fantasiosos y con criaturas de otro mundo, pero manejando las bases de seguir sueños y descubrir el amor por algo. Eligió para éste trabajo un periodo difícil de Japón (periodo Showa) porque, además de la pobreza, las enfermedades, guerra y desastres maturales, en aquellos tiempos la gente no tenía más remedio que “vivir los más sinceramente posible, sin importar dónde se encuentren”.

En resumen, recomiendo sus trabajos por lograr la mezcla perfecta de hermosa animación, redacción de guiones sin igualyemoción abrumadora.

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3 idiots (2009). Director: Rajkumar Hirani.

1 Aug

Comencé a ver ésta película con la mayor desconfianza posible. Por su título la relacioné con películas como “Dumb and Dumber” que no disfruto. Pero no podía estar más equivocada. “3 Idiots” es una película-musical de India que mezcla el drama y la comedia. Cuenta la historia de dos amigos (Farhan y Raju) que buscan a un compañero de la Universidad (Rancho), quien desapareció inmediatamente después de la ceremonia de grado. Durante la búsqueda, se encuentran con varios personajes, entre los que destacan un conocido de estudio con quien siempre tuvieron diferencias porque no compartían la forma de estudiar ni lo que significa ser exitoso (Chatur) y la mujer de la que Rancho estaba enamorado (Pia). Durante este viaje comienzan a recordar la época de la universidad, los diferentes sucesos que los llevaron a donde se encuentran en ese momento y las diferentes personas que tuvieron alguna influencia en sus vidas.

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“3 Idiots” es una crítica tanto a la sociedad como a la educación, en general, sin importar en qué país se esté o qué religión se siga. Los tres personajes principales representan tres tipos de personas que se pueden encontrar en la universidad: la que estudia una carrera que le apasiona y que, por lo tanto, es bueno en ella; la que estudia lo que le apasiona pero por miedo al fracaso no tiene los resultados esperados; y la que definitivamente no siente ningún gusto por lo que está estudiando.

Esta crítica incluye temas muy sensibles, como la presión ejercida por la familia y los profesores, la forma en la que se ejerce esa presión en los estudiantes (que si no se sabe manejar puede terminar en suicidios), y lo que significan el éxito y la excelencia. Bien lo dice uno de los personajes “Pursue excellence, and success will follow, pants down”.

Recomiendo ésta película porque muchas personas pueden sentirse identificadas y es una buena reflexión. ¿Hasta qué punto las decisiones que se toman son solo para tener mayores ingresos, mayor “status” y, como oí en una conferencia, mayores posibilidades de ser algo que realmente no se quiere ser? Entre seguridad y felicidad ¿qué escogerían? Entre hacer lo que a uno le gusta y eso que la sociedad espera de uno ¿qué escogerían? Entre hacer su vida como uno quiere y seguir los pre-conceptos que se tienen ¿qué escogerían?

Tal vez el hecho que sea un musical pueda disuadir a muchas personas de verla, y tal vez porque algunas escenas pueden considerarse rosa, otros tampoco la verán. Sin embargo, los invito a que le den una oportunidad a esta gran película y a que se atrevan a encontrar eso en lo que son buenos y que, aun si suena cursi, los hace felices.