The Lovely Bones (2009). Director: Peter Jackson.

¿Qué pasaría si una niña de 14 años fuera asesinada y su alma quedara atrapada en el limbo? ¿Cómo sería el cielo de una adolescente? ¿Qué estaría presente de la Tierra? ¿Qué tipo de sentimientos desarrollaría? ¿Y qué pasaría con su familia? ¿Cómo este hecho tan terrible afectaría la dinámica familiar? ¿Y qué pasaría si el asesino ha matado a más niñas? ¿Y, finalmente, qué pasaría si su hermana estuviera en peligro?

Estas preguntas se intentan responder en la película “The Lovely Bones” de Peter Jackson. Susie Salmon (Saoirse Ronan) es una niña de 14 años, acribillada por un asesino en serie/pedófilo (Stanley Tucci, una gran actuación, en mi opinión) que vivía cerca de su casa. La historia se cuenta a través de Susie; es ella quien cuenta quién la mató y es su “otra vida” la que conocemos.

La historia toma lugar en los años 70, en Estados Unidos, una época en la que nadie pensaba que cosas así podían ocurrir. Se muestra la forma como este acontecimiento afecta la vida de su familia más cercana: su papá (Mark Wahlberg) se obsesiona con resolver el caso y encontrar su cuerpo; su mamá (Rachel Weisz) no logra superar la presión y decide irse; su hermano no logra entender por qué ella se fue; y su hermana está decidida a encontrar al culpable, sin saber que ella también está en peligro.

Me gusta la historia de esta película porque, aun cuando no es un tema bonito, la forma en la que se cuenta es muy interesante. Me encanta la fotografía y la escenografía, la forma que tiene el cielo de una niña de 14 años. Personalmente, me sorprendió gratamente la forma en la que se muestra la conexión que hay entre la familia y lo que Susie vive en su otra realidad. Una escena particularmente, en la que intervienen barcos en botellas, es muy conmovedora. La imaginación de Jackson no tiene límites.

Pienso que por solo la actuación de Stanley Tucci la película vale la pena; es increíble cómo le dio vida al asesino. Simplemente con miradas, con gestos sencillos, con la respiración y un movimiento de pupilas, logra que experimentemos los sentimientos más espeluznantes.

Y, bueno, si a alguno de ustedes les interesa conocer las respuestas a las preguntas del principio, los invito a que vean esta película.

3 idiots (2009). Director: Rajkumar Hirani.

Comencé a ver ésta película con la mayor desconfianza posible. Por su título la relacioné con películas como “Dumb and Dumber” que no disfruto. Pero no podía estar más equivocada. “3 Idiots” es una película-musical de India que mezcla el drama y la comedia. Cuenta la historia de dos amigos (Farhan y Raju) que buscan a un compañero de la Universidad (Rancho), quien desapareció inmediatamente después de la ceremonia de grado. Durante la búsqueda, se encuentran con varios personajes, entre los que destacan un conocido de estudio con quien siempre tuvieron diferencias porque no compartían la forma de estudiar ni lo que significa ser exitoso (Chatur) y la mujer de la que Rancho estaba enamorado (Pia). Durante este viaje comienzan a recordar la época de la universidad, los diferentes sucesos que los llevaron a donde se encuentran en ese momento y las diferentes personas que tuvieron alguna influencia en sus vidas.

“3 Idiots” es una crítica tanto a la sociedad como a la educación, en general, sin importar en qué país se esté o qué religión se siga. Los tres personajes principales representan tres tipos de personas que se pueden encontrar en la universidad: la que estudia una carrera que le apasiona y que, por lo tanto, es bueno en ella; la que estudia lo que le apasiona pero por miedo al fracaso no tiene los resultados esperados; y la que definitivamente no siente ningún gusto por lo que está estudiando.

Esta crítica incluye temas muy sensibles, como la presión ejercida por la familia y los profesores, la forma en la que se ejerce esa presión en los estudiantes (que si no se sabe manejar puede terminar en suicidios), y lo que significan el éxito y la excelencia. Bien lo dice uno de los personajes “Pursue excellence, and success will follow, pants down”.

Recomiendo ésta película porque muchas personas pueden sentirse identificadas y es una buena reflexión. ¿Hasta qué punto las decisiones que se toman son solo para tener mayores ingresos, mayor “status” y, como oí en una conferencia, mayores posibilidades de ser algo que realmente no se quiere ser? Entre seguridad y felicidad ¿qué escogerían? Entre hacer lo que a uno le gusta y eso que la sociedad espera de uno ¿qué escogerían? Entre hacer su vida como uno quiere y seguir los pre-conceptos que se tienen ¿qué escogerían?

Tal vez el hecho que sea un musical pueda disuadir a muchas personas de verla, y tal vez porque algunas escenas pueden considerarse rosa, otros tampoco la verán. Sin embargo, los invito a que le den una oportunidad a esta gran película y a que se atrevan a encontrar eso en lo que son buenos y que, aun si suena cursi, los hace felices.

The Girl with the Dragon Tattoo (2011). Dir: David Fincher.

The Girl with the dragon tattoo es la adaptación estadounidense del primer libro de la saga Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres, del escritor sueco Stieg Larsson. La película mantiene el tono de suspenso, misterio y pasión por la investigación que maneja el libro. Es una película oscura; desde el tema y la historia que cuenta hasta la forma en la que está filmada, pasando por los escenarios que maneja y los personajes que se encuentran, todo, hace parte de un viaje oscuro y largo en el que se muestra lo más bajo de la humanidad.

 

La historia se centra en la investigación de una desaparición. Henrik Vanger (Christopher Plummer) es un importante empresario sueco que está convencido de que una persona de su familia asesinó y ocultó el cadáver de su sobrina, Harriet Vanger, y que ahora quiere enloquecerlo. Para descubrir a este asesino contrata a Mikael Blomkvist (Daniel Craig), un periodista que recientemente fue desacreditado por difamar a un empresario sueco y que por lo tanto debe alejarse un poco del periodismo. Por lo incentivos económicos e informativos que Henrik le ofrece, Mika el accede a conducir la investigación y se traslada a Hedestad, un pequeño pueblo cercano a Estocolmo, donde vive gran parte de la familia Vanger y donde ocurrió el crimen hace 40 años. En esta investigación lo ayuda Lisbeth Salander (Rooney Mara), una joven muy inteligente, pero introvertida, asocial, decidida, y con una percepción distorsionada del bien y del mal, que cuenta con una capacidad muy útil para este tipo de empresa: es una excelente hacker. A través de la investigación empiezan a descubrir que la desaparición de Harriet no es un hecho aislado sino que está conectado a una serie de asesinatos de mujeres que han ocurrido durante muchos años y que no han sido resueltos.

 

Es increíble la forma en la que se desarrolla la investigación, haciendo uso de todas las herramientas informáticas actuales, pero también manteniendo el tipo de trabajo mental que hacen los detectives, buscando información en diferentes fuentes y relaciones no evidentes pero fundamentales para esclarecer los casos.

 

La investigación permite conocer un poco más sobre Lisbeth: ella, que tiende a ser una persona retraída que no quiere ningún contacto con el mundo, decide ser parte de la investigación para descubrir a un asesino, lo que solo demuestra que hay mucho de este personaje que no se sabe pero que explicaría muchas cosas de su comportamiento. La personalidad de esta joven está marcada por los abusos que sufrió cuando era una niña. Y su forma de reaccionar a las situaciones, si tal vez no es la mejor, es la que le ha servido para sobrevivir. Rooney Mara encarna a un personaje que es, definitivamente, una intriga.

 

Pero más allá de la resolución de la desaparición, ésta es una historia en la que se muestra lo peor de la raza humana. En una misma familia hay representaciones de grandes problemas: hay alcohólicos, violadores, asesinos, hombres con creencias nazis, hombres abusivos que, como bien lo dice el título del libro, no aman a las mujeres y deciden torturarlas y matarlas como si fuese un hobby. Es una película que impresiona, pero es importante que lo haga porque ayuda a aterrizar un poco todo el tema del maltrato hacia la mujer. Es ficción que es completamente extrapolable a nuestro mundo actual. Todos los días, en cualquier lugar del mundo, aparecen historias de mujeres maltratadas, que sufren torturas aún más crueles y con más sevicia que las mostradas en la película.

 

Pienso que la adaptación de David Fincher, conocido por películas como The Social Network (2010), The Curious Case of Benjamin Button (2008) o The Fight Club (1999) es muy buena. Hay diferencias importantes con el libro, pero están bien manejadas. Tal vez hay conjuntos de escenas un poco lentas y monótonas, pero hacen parte de una atmosfera de suspenso y misterio que se debe crear y mantener. Definitivamente, Rooney Mara deja una marca con su personaje. Es una película que atrapa desde los primeros segundos, desde la introducción diferente, curiosa y  completamente acertada con el tono de la película.

Tras la utopía

Una de mis películas favoritas es la trilogía de “El Señor de los Anillos”. Aun cuando prefiero los libros, pienso que Peter Jackson hizo una muy buena adaptación. De estas películas disfruto casi todo. Me encantan la historia, las actuaciones, la fotografía, el vestuario, las batallas, la forma en la que luchan, las torpezas y peculiaridades de Merry y Pippin, las acrobacias y habilidades de Legolas y, especialmente, los pequeños discursos de los personajes. Uno de mis discursos favoritos es el de Sam en esta escena.

La he recordado porque pienso que es totalmente aplicable a nuestro mundo. Este mundo es cada vez más y más oscuro y peligroso, y cada vez que pensamos que vamos a salir de esta situación, pasa algo aun peor que nos recuerda que la maldad del mundo está todavía muy latente y que no estamos próximos a dejarla atrás. La maldad hay que entenderla no solamente como las violaciones a los derechos humanos, guerras y violencia, si no también como la indiferencia, la intolerancia y el irrespeto tan presentes en nuestras vidas.  Al fin y al cabo son estas últimas las causas de las primeras.

Ernesto Sábato, en uno de sus libros, escribió: “Sólo quienes sean capaces de sostener la utopía, serán aptos para el combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hayamos perdido”. Cuando uno ve las noticias, lee el periódico o se entera de alguna forma de la actualidad de este país y del resto del mundo, uno se pregunta cuánta humanidad hemos perdido y cuánto más vamos a permitirnos perder. Como dice Sam en esta escena, es importante seguir luchando porque siempre habrá algo bueno por lo que luchar. Pero si hemos perdido tanta humanidad, ¿cómo vamos a hacer para seguir encontrando cosas buenas por las que luchar?