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About time (2013) – Dir Richard Curtis

20 May

Cada día me encuentro con una persona nueva que nunca pensaría que me dedico en secreto a consentir a un fantasma en una tolva contándole sobre películas. De vez en cuando aparece una persona que se interesa en el bienestar del pobre fantasma y nos regala un aporte para la causa. En ésta ocasión la señorita Luludaino nos sorprende con éste grandioso aporte.

Sobre About time, por Luludaino.

Quién no ha pensado alguna vez: “Ojalá pudiera devolver el tiempo para no decir eso”, “Si tan sólo pudiera revivir todos los momentos vividos con ella”, “Ojalá pudiera regresar y no dejarla ir”. Esa es la premisa de About Time, la última película del director británico Richard Curtis, un experto en comedias románticas que se encargó de traernos clásicos como Cuatro bodas y un funeral, Realmente Amor y El Diario de Bridget Jones, personalmente una de mis películas favoritas ya que retrata de manera muy cómica pero real la presión que la sociedad ejerce sobre las mujeres a medida que vamos llegando a etapas avanzadas de nuestra vida solteras y sin haber alcanzado la “realización” personal. Esperen de mí muchas reseñas de comedias románticas, ya que a pesar que soy una amante de todo tipo de cine, también soy mujer y como a todas,  a veces me gusta creer en esas historias de amor imposibles con finales felices a pesar de todos los obstáculos, así la vida real no sea para nada así.

About Time cuenta la historia de Tim Lake, un joven tímido, poco atractivo y nada popular socialmente, cuyos problemas para conquistar mujeres y tener novia se compensan con el amor de una familia muy particular, compuesta por un tío loco y con problemas de memoria, una mamá estricta y poco expresiva sentimentalmente, una hermana loca de atar pero descrita por el mismo Tim como “la cosa más maravillosa del mundo” y un papá que lo es todo para él, un ex profesor inteligente, sincero y sabio, con un secreto que se convertirá en el hilo conductor de toda la película.

A sus 21 años, a Tim le es revelado por su padre que tiene la capacidad de viajar en el tiempo, así como la tiene él y todos los hombres de la familia. Nunca pueden viajar hacia el futuro, solamente hacia el pasado, y si llegasen a tener hijos, nunca podrían volver a viajar en el tiempo antes de haberlos tenido, ya que eso desencadenaría que cada vez que regresaran al presente su hijo sería diferente. Desde ese momento, Tim utilizará ésta habilidad para hacer con su vida personal lo que no había hecho antes, especialmente para tomar más riesgos y superar sus inseguridades con el único objetivo de encontrar el amor. Tendrá segundas, terceras y hasta cuartas oportunidades, y de ese modo vivirá situaciones que lo llevarán a conocer la desilusión, el desamor pero también la ilusión y el amor, representados en Mary, una norteamericana espontánea, divertida e intelectual, que se convertirá en el amor de la vida de Tim.

A pesar de no ser una película con un argumento poderoso, está llena de pequeños detalles y con eso logra transmitir un mensaje poderoso: que aunque muchos de nosotros quisiéramos tener la habilidad de viajar en el tiempo para corregir nuestros errores del pasado, es posible que un día nos demos cuenta que la magia no está en hacerlo, sino en vivir cada día como si fuera el último y aprender a disfrutar las pequeñas cosas que nos rodean, las personas que escogemos para que nos acompañen en el viaje y también las que no. Es una película con un relato simple, sin pretender nada innovador, pero refrescante y entretenida, que renueva desde una perspectiva optimista el valor de la familia.

Domhnall Gleeson en el papel protagónico logra convencer como el tímido y acomplejado Tim, interpretando un personaje que crece poderosamente a lo largo de la película y nos lleva a recorrer más de 10 años de su vida, siendo testigos de cómo la habilidad para viajar en el tiempo moldea su personalidad y lo ayuda a amar todos los días más y mejor a Mary, interpretada por Rachel McAdams, una de mis actrices favoritas y quien se ha convertido en un ícono de éste género desde su estupenda participación en The Notebook. McAdams logra darle al personaje de Mary los toques de inocencia y dulzura suficientes para hacerla la compañera perfecta de Tim.

Definitivamente los invito a que la vean, y aunque muchos puedan pensar que ésta película se queda corta en efectos especiales que muestren de una mejor manera los viajes en el tiempo, la verdad es que Curtis no está queriendo plantear una gran historia sobre viajes en el tiempo, sino que todos pensemos en el valor que verdaderamente le damos al tiempo, a las personas que nos rodean, y cómo debemos aprovechar cada minuto que tenemos como si fuera el último, porque si lo hacemos, no querríamos devolver el tiempo así tuviéramos la oportunidad de hacerlo.

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Skyfall – Sam Mendes (2012)

30 Jan

Para nuestra sorpresa y agrado aparecen más fanáticos interesados en hablarle un poco sobre cine al Fantasma. En esta ocasión, por una de esas casualidades del destino, apareció Mauroruiz con un comentario el cual no tuvimos que leerlo dos veces para publicarlo. Con otro poco de suerte tendremos más aportes con su firma.

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Skyfall: “El Bond Clásico, El Bond de la infancia”
Por Mauroruiz

Bond es un símbolo de lo clásico, lo masculino, un ejemplo de caballerosidad, inteligencia y acción dentro de un traje perfectamente cortado, es increíble pensar que ya son 50 años de la franquicia de películas del 007, lo cual hace de James Bond una de las series más emblemáticas del mundo del cine, y un personaje que ha convivido con abuelos, padres, hijos y nietos.  

Yo soy de la generación del James Bond interpretado por Pierce Brosnan, pero me acuerdo de ver junto a mis padres los fines de semana las películas de Sean Connery, en mi opinión ambos actores encarnaban a un Bond clásico, el cual bucea, se infiltra en un barco para una fiesta secreta, se quita el traje de neopreno y aparece en un esmoquin perfectamente peinado y seco, para luego seducir a la chica bond.

Para mí, un seguidor fiel del 007 fue un gran suceso tener memoria de un cambio de actor, y cuando vi en el 2006  a Daniel Craig como el nuevo James Bond en la nueva película de Casino Royale sentí que era un actor que no daba la talla a mis expectativas, luego de darle la segunda oportunidad en Quantum of Solace pensé que el James Bond de mi infancia había muerto, volviendo al 007 un simple asesino lleno de golpes, heridas, rebelde, sin la sagacidad de comentarios de un caballero como Sean Connery. Básicamente volvieron a Bond  un agente secreto “americano” quitándole el carisma británico.

Mi experiencia con Skyfall fue en el cine con mi familia, la película inicia con una persecución por una base de datos con todos los agentes encubiertos del MI6 en el mundo, en la persecución Bond recibe un balazo de fuego amigo y cae al agua dando inicio al tema “Skyfall” de Adele, al ritmo de sombras psicodélicas y sugestivas usuales en las películas del 007. El tema musical encaja perfectamente con la película y transporta al espectador a los inicios de James Bond con la hermosa voz de Adele.

Uno de los puntos fuertes de la Película es el villano de turno Raúl Silva, interpretado por Javier Bardem, la psicología de Silva es increíble y representa a la perfección un villano sediento de venganza, emocional, inteligente,  deforme y con años de preparación de un plan maquiavélico, que piensa en Bond como un igual, incluso un potencial aliado, y lo más importante: este villano puede conectarse con el público, es una antónimo del 007 que está a la par del mismo.

Dentro de la película se maneja una contradicción, entre la tecnología y lo clásico, en un guion muy bien estructurado, con una mezcla perfecta entre acción, y dialogo, usando recursos de forma inteligente, por ejemplo el pasado de Bond es fundamental para la película pero no es un tema principal, es algo tácito, que avanza a su ritmo de forma simple y al final de la película crea el ambiente perfecto para el desenlace. 

Recomiendo totalmente Skyfall, siendo una película de acción excelente, para los amantes del 007 es un gran espectáculo, que seguramente entrara entre sus favoritas, además la película tiene una gran importancia para la saga del 007, la cual radica en la posibilidad de un reboot en un futuro, esta película consigue enlazar las antiguas generaciones de espectadores de James Bond con las futuras. Mostrando que a Bond le quedan años en la pantalla grande y en el corazón de sus seguidores. 

Le hérisson – Dir. Mona Achache (2009)

17 May

Nuestra fanática número 2, Alethia, nos compartió su comentario sobre la película Le hérisson. Nos llamó mucho la atención así que le hicimos una propuesta indecente: le preguntamos si le gustaría escribir algo para El Fantasma. Ya que es una niña “buena” se negó.
Un día cualquiera apareció con esta reseña… Pero ¿quién las entiende? Cómo sea, siempre es bueno tener una mujer entre las filas de El Fantasma. Esperemos que nos sorprenda más a menudo con sus escritos.

Comentario de Le hérisson por Alethia:

Los acontecimientos de la última semana en mi vida me hicieron pensar en esta película. No tengo idea si llegó a los cines colombianos, y si lo hizo, no sé si fue bien o mal recibida. Conocí esta película prácticamente por azar, pero en momentos como estos me ha servido de ayuda. Le hérisson, basada en el libro L’élégance du hérisson de Muriel Barbery, cuenta la historia de cómo se entrecruzan tres vidas muy diferentes: Paloma Josse, una niña de once años apasionada por la cultura japonesa que ha decidido suicidarse, Réné Michel, una portera viuda aparentemente ignorante y Kakuro Ozu, un viudo japonés que es la persona que de alguna forma ayuda a cambiar la vida de ellas dos.

La historia se desarrolla en París en un edificio de gente “rica”, tal y como lo dice Paloma, acostumbrados a un determinado estilo de vida que ella está decidida a no vivir. Paloma hace parte de una familia en la cual lo más importante es el éxito profesional. Su diferencia con respecto del resto de la familia y del círculo social en el que vive se puede expresar con una de las líneas de esta película: “En el ajedrez, para ganar hay que matar; en go, para ganar hay que vivir, pero también  hay que dejar vivir a su adversario. La vida y la muerte no son sino la consecuencia de una construcción bien o mal realizada, y lo que importa es bien construir.”

Réné, la portera de este edificio, ha pasado desapercibida gran parte de su vida y ha resuelto refugiarse en lo que constituye su pasión: los libros. De puertas para afuera ella quiere mostrarle al mundo lo que éste espera de ella: una mujer ignorante y amargada. De puertas para dentro, es una mujer totalmente diferente, aficionada a León Tolstói y con ganas de vivir la vida. Las dos protagonistas tienen muchas cosas en común, y es por eso que eventualmente inician una amistad. De la misma forma ocurre con Kakuro. Los diferentes intereses de las dos, como el idioma japonés para Paloma y algunos escritores para Réné, concuerdan con los de Kakuro. Él está decido a demostrarles todo el tiempo que uno puede ser todo lo que uno quiere ser.

Estos tres protagonistas están rodeados por diferentes personajes. Por un lado, en el alto círculo social, está la familia de Paloma (el papá, la mamá, la hermana, el novio de la hermana y la familia de éste) y los demás habitantes del edificio, cada uno con una personalidad y modos diferentes de afrontar la vida. Por otro lado, en un círculo social diferente, está Manuela quien tiene una sincera amistad con Réné y Jean Pierre, del que Réné siempre ha estado preocupada. Kakuro, perteneciente al primer círculo social, es el único adulto al que no le importan las clases sociales ni lo que la gente puede pensar de él al entablar una relación con alguien de otro círculo social.

El amor y la forma en la que se vive la vida juegan parte importante de la historia. “Si se teme el mañana es porque no se sabe construir el presente, uno se dice a sí mismo que podrá hacerlo mañana y entonces ya está perdido porque el mañana siempre termina por convertirse en el hoy.” Sin embargo la muerte, uno de los temas principales, es la razón por la que he recordado esta película. De hecho, una de sus premisas es que “lo importante no es morir o a qué edad pase, sino lo que se está haciendo en ese preciso momento”. A través de toda la película se hacen diferentes menciones sobre este argumento y lo que significa la muerte, visto desde las tres perspectivas diferentes. Quizá estar vivo sea esto: perseguir instantes que mueren.

Al ver esta película, me sentí identificada con las dos mujeres protagonistas. Yo también he sentido esa especie de desesperación de terminar viviendo una existencia en una pecera, me he refugiado en los libros para evitar contacto con el mundo exterior, he disfrutado de un bocado (a veces, más de un bocado) de chocolatina, me gustan los gatos y disfruto del silencio. Comparto muchos de los pensamientos que se plasman en esta película. Especialmente, lo referente a la muerte. Al morir, ¿qué les gustaría estar haciendo? Morir estando dispuesta a amar de nuevo no parece para nada malo.

Espero que en el momento de su muerte, mi abuelito haya tenido un momento de lucidez y se haya sentido feliz por haber sido un buen padre y abuelo, por haber criado y sacado adelante a diez hijos y por haber visto crecer a doce nietos. Espero que haya sentido la satisfacción del trabajo bien hecho. Y espero que se haya sentido rodeado por el amor de todas las personas que lo acompañamos hasta el final.