The Bling Ring (2013) Directora: Sofia Coppola

Ya soy conocido por traer películas pop al blog y esta no va a ser la excepción. No sé si eso sea motivo de odio para los lectores frecuentes, pero hasta el momento no he recibido quejas al respecto. En esta ocasión me dejé llevar nuevamente por mis hormonas y le aposté a  The Bling Ring, Emma Watson aparecía en el tráiler y con eso ya tuve una razón para escogerla para mi reseña…  A veces  soy bien básico.

Después de ganar el león de oro del festival de Venecia por Somewhere (2010), Sofia Copolla  decidió escribir una historia gracias a un artículo que leyó en la revista Vanity Fair. El artículo hablaba sobre un grupo de jóvenes que habían entrado a casas de celebridades y robado más de 3 millones de dólares en ropa y accesorios.

The Bling Ring trata sobre Rebecca y Marc,  dos estudiantes de secundaria que viven en la ciudad de Los Ángeles, rodeados de todo el glamour y la cultura de consumo de esta ciudad, que buscan nuevas experiencias robando automóviles y casas de compañeros,  sin mayores consecuencias. Así es como empieza una serie de hurtos en casas de celebridades, a la cual se unen Nicki (Emma Watson) y Chloe, lo que se convertirá en la mejor forma para acercarse a ese mundo de opulencia y fama que tanto han admirado, todo en medio de alcohol, cocaína y fiesta.

En términos generales puedo decir que me quedé esperando más, pienso que la película muestra a los personajes por encima. Es una clara crítica al mundo en el que estamos viviendo, pero no sé  por qué uno se queda esperando que vayan más a fondo. Por otra parte, me pareció que hubo exceso usando la cámara lenta y eso me aburre. No sé si fue que interpreté mal la intención de Sofia Copolla (no me extrañaría). De todas formas, la película tiene muchas cosas buenas: la interpretación de Emma Watson es genial, la música (con varios temas originales)  lo hace sentir a uno dentro de las escenas y la parte gráfica es llena de color y luz.

Yo puedo decir que me entretuve en partes,  que la película está súper bien hecha, pero muchos (incluyéndome)  pueden decir que se queda corta. Espero que la próxima entrega de la heredera de Francis sea mejor que esta. Sin embargo, no dejen de verla, les aseguro que es mejor que cualquiera de Dago García.

The Great Gatsby (2013), Director: Baz Luhrmann

Últimamente he tenido el mismo tema de conversación con varias personas: el libro versus la película. Es recurrente esa situación –en ocasiones incómoda– donde una persona habla de una película y la otra  le dice que el libro es mejor o viceversa. Peor es  cuando la polémica no puede seguir ya que alguno de los participantes no ha visto las dos cosas y se siente como un tonto. Entonces, eso de hablar de cosas relacionadas con arte se vuelve una competencia sobre quién tiene más información en el cerebro,  y el objeto de hablar de gustos o cosas divertidas, tristemente, termina convirtiéndose en una más de las carreras que se tienen que correr para la decirle al otro que no se es peor.

Así decidí hablar sobre El Gran Gatsby. Primero, porque hablar de la película sin haber leído el libro parece ser un pecado, y segundo, porque lo que vi me hizo pensar en la Bogotá de nuestros días.

Basada en la novela homónima de 1925 de Scott Fitzgerald  (que no he leído)  , El Gran Gatsby trata la historia de Nick Carraway (Tobey Mcguire) , un recién llegado a Nueva York que se topa con un nuevo estilo de vida. Mientras se adapta a las costumbres de sus amigos de West Egg, frecuentando fiestas, bebiendo y metiéndose con una que otra mujer, al mejor estilo de los Estados Unidos antes de la Gran Depresión. Nick conoce a su singular vecino, Jay Gatsby (Leonardo Di Caprio). Después de Gatsby nada es igual para Nick, quien se convierte en el narrador de una historia de amor, obsesión y opulencia.

Personalmente no soy un gran seguidor de Baz Luhrmann, ninguna de las películas que ha dirigido me ha hecho emocionar. Sin embargo, El Gran Gatsby cumple con eso gracias a la imagen. Estoy seguro de que muchos se maravillarán  si ven esta cinta en pantalla grande y a todo color, ya que la realización es impresionante- lo que explica que haya sido proyectada en 3D- Por otra parte, la música  es y no es un acierto. Yo supongo que el Luhrman quería atraer público joven con la banda sonora, pero no sé si una historia que se desarrolla en los años veinte sea la apropiada para escuchar a Jay-Z. De todas formas, las versiones son buenas y el set list me gustó. Si uno todo esto pues me entretuve, sí, pero tanto que no sé si capté todo el mensaje.

Muchos de los que leyeron el libro odian la película y aseguran  que no va con la intensión de la novela.  Afortunadamente, no la he leído, y así pude rescatar lo que me gustó de la cinta y quedé con muchas ganas de leer la obra de Fitzgerald. Por último, los invito a verla, que hablemos sobre el libro y la película, que me digan que no sé nada de literatura ni de cine, ni de nada. Pero solo pido que al final, todos lleguemos a la conclusión de que al ver a Tobey McGuire lo primero que se nos viene a la mente es lo aburrida que es Spiderman 3.

En Twitter: @quemasdecosas

WORLD WAR Z (2013) Director: Marc Foster

Han pasado muchos meses desde la última vez que escribí para el Fantasma. Lamentablemente, mi ausencia no fue a causa de un hecho extraordinario que valga la pena contar, como una abducción o ganar la lotería. Qué más hubiera querido yo que ser raptado por alienígenas del planeta de las amazonas, pero no fue así. Sin embargo, mi desaparición del blog no detuvo mi gusto por las películas, y cuando Jozerep me dijo que escribiera de nuevo, tuve que acceder, también para demostrarle que hay que creer en lo imposible (excepto en el Deportes Tolima). Entonces, como un  muerto viviente regreso al mundo de los vivos para escribirle al No-Vivo; al Fantasma, y qué mejor película para hacerlo que con el último éxito de taquilla: World War Z.

Basada en la novela homónima  de Max Brooks,  World War Z muestra la lucha del empleado de la ONU retirado Garry Lane (Brad Pitt) por salvar a su familia en medio de una epidemia mundial, donde los infectados dejan de ser ellos mismos. Sin ánimos  arruinar la trama a los lectores, tengo que adelantar que la Z es por zombie.

El gran presupuesto de la película se nota, fue rodada en varias ciudades, los efectos especiales mantienen al espectador pendiente y aparte ofrece uno que otro susto. Las opiniones frente a esta película van a estar muy divididas, ya que muchos esperan una cinta Gore y otros un reflejo  realista de lo que sería un epidemia zombie. Lamentablemente, los dos grupos van a quedar con ganas de más. Yo que no llegué con expectativas, quedé satisfecho, en especial porque como seguidor de Resident Evil (el juego), encontré similitudes con el ritmo de la película, que salta de momentos de suspenso a momentos de desesperación en cuestión de segundos

Finalmente, puedo decir que World War Z es entretenida, que no es la cinta del año y que posiblemente no se convierta en una pieza de culto, pero que provee al espectador casi dos horas de diversión que seguramente no les va a cambiar la vida, pero que tampoco los va a hacer tener la sensación de haber perdido su dinero. Un acierto  de Marc Foster.

Beginners (2011) Dir: Mike Mills

Mientras tenía una charla con Gonzalo sobre nuestro gusto por Anne  Hattaway y Mélanie Laurent,  a él se le ha ocurrido mostrarme el tráiler de esta fabulosa cinta. Han pasado varios meses desde que Begginers fue proyectada por primera vez en las salas de Estados Unidos  y sabía que mi espera por verla  iba a ser larga y tortuosa; primero, porque los trabajos de Mike Mills no han tenido mayor repercusión aquí en Colombia y segundo porque el reparto no tiene nombres atractivos para el público joven. A pesar de esto, mi constante búsqueda en portales de internet, carteleras de salas de cine y ventas de películas piratas no cesó, hasta que el día menos pensado me he encontrado con ella en la sala de cine, que puede ser la más alejada de mi casa. Ustedes creerán que aquí acaba la historia, pero no es asi. Ya que sabía dónde podía ir a verla, sólo faltaba ir allí el dia perfecto, con la compañía adecuada. Cuando parecía que por fin saldría de mi incertidumbre y terminaría con mis ascuas…

Lllegué al cine y Begginers había salido de cartelera, sin haber durado más de 2 semanas.

Escrita también por Mills, Begginers (2011) da una mirada a la vida de Oliver (Ewan Mc gregor); un diseñador de 38 años, quien 6 meses después de la muerte de su madre, se entera que su padre (Christopher Plommer) es gay y que tiene cáncer. Desde este punto, Oliver inicia una introspección, al mismo tiempo que intenta tener una relación amorosa con Ana (Mélanie Laurent). Mills, ilustra lo que pasa por la mente del protagonista, mostrando sus dibujos, los recuerdos con sus padres y hasta fotos de revistas viejas. Oliver, contará cómo comprendió la liberación de su padre hacia una vida sincera consigo mismo, el valor que se le da a los que pueden partir en cualquier momento, y cómo es posible ser feliz dejando el miedo.

La realización de la película es muy original, a pesar de propiciar un  ambiente nostálgico en la mayor parte de las escenas, el color, los flashbacks y las apuntes divertidos, hacen a la cinta dinámica y entretenida. La música es un acierto, sin dar la sensación de Jazz para película intelectual,  canciones de Hoagy Carmichael , entre otros, hacen que uno se involucre bastante en las escenas. Por último, las actuaciones son el eje central de la película: Plommer, con sencillez crea al mejor personaje en mi opinión, McGregor hace una de sus actuaciones más remarcables (junto con la de Obi-Wan) y Laurent pareciera que nunca va a dejar de sorprenderme.

Cuando por fin pude verla (en internet), pues me di cuenta que valió la pena esperar.

Para Jei

Rocknrolla (2008) Dir: Guy Ritchie

Quería reseñar la más reciente película de Woody Allen, pero cuando empecé a verla recibí una cachetada de aburrimiento de la cual aún no puedo explicar el porqué. Solo sé que la gota que rebosó la copa fue una descarada publicidad de Dior en la primera escena. Desistí,  pero después caí en la cuenta que últimamente ando lleno de energía (en parte gracias a los resultados de Millonarios en la Copa Colombia) y con buen sentido del humor. Entonces, he querido traer algo divertido que me haga reír antes que mi querido equipo me vuelva a hacer llorar.

Escrita y dirigida por Guy Ritchie, Rocknrolla (2008) es una mirada del bajo mundo londinense, que se desarrolla en  las más altas esferas sociales, los menos concurridos pubs y sus intermedios. Todo inicia cuando Uri Obamavich (Karel Roden); un poderoso mafioso ruso,  pretende desarrollar un proyecto inmobiliario de difícil trámite. Decide contactar a  Lenny (Tom Wilkins ) quien puede facilitar la tarea, gracias a la gran red de corrupción que tiene a cargo.  El acuerdo,  que parece sencillo al principio, se complica cuando se ponen de por medio: una valiosa pintura,  una contadora deshonesta y dos gangsters de poca monta.

La realización de la película es impresionante. Como  fanático de la acción y el humor negro quedé bastante satisfecho. Tanto que pude pasar por alto los cabos sueltos del argumento ¡Sí! no me importó (ya los seguidores de Ritchie pueden rasgarse las vestiduras). Particularmente, recomiendo la escena de persecución de los rusos y la charla sobre la cajetilla de cigarrillo. El reparto incluye a Gerard Botler, Thandie Newton y hasta a Ludacris, por lo que hay personajes para todos los gustos.

Rocknrolla es una cinta bastante entretenida, cómica y no apta para los admiradores de  la sociedad Inglesa, ya que van a encontrar bastantes similitudes entre lo  de allá y lo de acá (Bogotá).

 

Coffee and Cigarrettes (2003) Dir: Jim Jarmusch

Siempre he disfrutado de las conversaciones largas con amigos. Hablar de cuanto tema se viene a la cabeza es una práctica que siempre he tenido con Jozerep; fútbol, música, comida, mujeres y hasta potenciales guiones de películas futuristas, son temas que hemos tratado y que generalmente acompañamos con algún tipo  de bebida.  Deseándole un buen viaje y un pronto regreso a Jozerep, publico esta reseña.

Basado en el corto homónimo y ganador de una palma de oro, Coffee and Cigarrettes reúne 9 diferentes historias  en las que sus personajes tienen singulares conversaciones mientras beben café y fuman. La película, que fue rodada en blanco y negro, es de una sencillez que a muchos parecerá aburridora, pero que si se logra no tener muchas expectativas y simplemente pensar que se está oyendo hablar a un grupo de amigos, se convierte en una cinta bastante divertida.

 Lo perspicaz del  humor de Jarmusch se refleja en cada uno de diálogos, en los que se trata  lo cotidiano, la música, el odio, la familia y hasta la formas de disfrutar la vida. Tan variadas como las marcas de cigarrillo, los encendedores, el modo en que se bebe el café y se fuma, son los personajes (en su mayoría representando su verdadera identidad) que pasan por esta cinta, entre los que están Iggy Pop, Tom Waits, Jack y Megan White, Cate Blanchett y Bill Murray. Una divertida y satírica cinta, que algunos consideran un exceso en relación a su predecesor corto, pero que tiene actuaciones y ocurrencias tan divertidas que hacen pasables de las partes planas. Sobra nombrar los acompañantes propicios para verla.

Duración: 95 min

Exdrummer (2007) Dir: Koen Mortier

La escogencia de la de la película no fue nada fácil. Las historias de jóvenes alocados  y calenturientos que terminan formando bandas me producen úlcera, y me niego a reseñar algo de lo que tenga solo cosas malas que decir; eso se lo dejo a los “intelectuales cinéfilos”. Sin embargo, lo que quería era algo que tuviera buena música y si había una interpretación en vivo mejor. Entonces decidí consultarle a mi querida asesora personal (que nunca falla) y me recomendó Exdrummer (2007). No tenía ninguna referencia de ella, pero con solo revisar el tráiler y  la carátula; verla se convirtió en una tarea inaplazable. Entonces dispuse lo que siempre  necesito tener a la mano para una película: comida, bebida y control. Pero no fue buena idea, La comida inaceptable, la bebida innecesaria y el control ni lo toqué.

Dirigida por Koen Mortier, Exdrummer cuenta la historia de 4 perturbados que deciden formar una banda y ganar fama participando  en un concurso local. Jan el bajista, no puede flexionar su brazo derecho debido  al gusto por masturbarse con este dormido. Koen el vocalista, cecea y tiene serios problemas de misoginia, hasta el punto de tener la particular costumbre de llevar mujeres a su casa y asesinarlas. Ivan el guitarrista, es prácticamente sordo y su esposa es una adicta con hábitos de higiene nulos, y Dries el baterista, es un afamado escritor que se une a la banda por razones totalmente diferentes a las de sus compañeros. Todos ellos forman “the feminists”.

Al comenzar, el diálogo del inicio  da una buena probada de lo que será la película, un Dries hablando de los beneficios de visitar un mundo de caos en el día, pero sabiendo que se puede volver a un apacible hogar en la noche. Pero principalmente lo que verán es el caos, desde los ensayos de la banda, hasta las aventuras románticas de la manager, y de lo apacible más bien poco. Esta banda de minusválidos; como se autodenominan, les mostrarán en medio de sangre, violencia, sexo y un hombre de  pene gigante: las pasiones, traumas y aberraciones de nuestra sociedad, así como los vicios de la intelectualidad y  su ocasional falta de valores.

Exdrummer es una película densa, rápida,  impactante y en ocasiones surreal. Con una realización genial, muy singular y una gran historia ambientada por buen punk. En fin, la recomiendo así después de verla no quieran comer por un rato,  sé que querrán ver más material de Mortier.