No hubo tiempo para la tristeza es un documental realizado por el Centro Nacional de Memoria Histórica (CMH) que recoge los hallazgos del informe ¡Basta ya! Colombia: memorias de guerra y dignidad. Tanto el informe como el documental son, sin duda, documentos invaluables para la comprensión de lo que ha sido el conflicto armado en Colombia y debería dárseles una amplia difusión. Amplia difusión a la que pudo haber contribuido Cine Colombia si hubiera cumplido el acuerdo que tenía con el CMH de proyectar el corto promocional del documental en algunas de sus salas. Lamentablemente, las directivas de la distribuidora de cine más grande del país decidieron que el corto era demasiado crudo como para ser mostrado en sus salas y se negaron a pasarlo.
Desde este blog dedicado al cine queremos contribuir, así sea mínimamente, a la difusión que le fue negada al trabajo del CMH. Entonces, la invitación en esta navidad es a, antes de salir corriendo y llenar las salas en las que se estrena El paseo 3, sentarse al frente de la pantalla del computador y ver un poco de la realidad del país, que va más allá del horrible diseño de una camiseta por parte de Adidas. Porque sí hay tiempo para verlo aquí está No hubo tiempo para la tristeza y de ñapa el corto censurado.
La generación actual de la selección de fútbol de Uruguay es uno de los equipos que más me han gustado en la vida. Sabiendo que caigo en el terreno del cliché debo decir que el juego de “La Celeste” se define con una sola palabra: garra. El caso es que durante la última fase eliminatoria para el Mundial 2014, Uruguay no la tuvo fácil. Después de ser goleados por Colombia en Barranquilla, los orientales empataron sus partidos contra Ecuador y Paraguay y perdieron contra Argentina, Bolivia y Chile, un desastre. Si querían clasificar al Mundial tenían que hacer un cierre de eliminatoria brillante.
En ese momento, Diego Lugano, el capitán del equipo, tuvo la idea de utilizar el cine como herramienta motivacional antes del decisivo partido contra Venezuela. Entonces, preparó un video basado en una escena de la película Any GivenSunday, protagonizada por Al Pacino. El resultado, Uruguay se clasificó al mundial después de cinco vicotrias en siete partidos. “La Celeste” sacó la garra de la mano de Alfred James.
Gracias a Edinson Cavani, goleador sin par, el video se hizo público y hoy lo tenemos para el disfrute de los lectores de El Fantasma de la Tolva.
Hace un tiempo los granos de la tolva fueron robados por un ladrón internacional. Claramente no podíamos permitir que los vendieran en el exterior y nos dejará sin nuestra anhelada provisión. Por ello lo empezamos a seguir por todo el mundo, como en atrápame sí puedes.
En aquella travesía, cuando seguía el rastro por toda la unión europea, tuve la oportunidad de conocer muchas culturas, expresiones, comidas, bailes y en especial chicas. Rubias, pelirrojas, pelo castaño con ojos claros azules, verdes, miel… hermosas euro-chicas libertinas por doquier (cual paraíso para Barney Stinson o Charlie Harper). Pero de todos estos tipos de europeas una en particular me encantó, que digo me enamoró. Fue en Roma donde la vi; aquella mujer hermosa, de cabello negro y largo liso, piel tersa y labios rojos intenso, caminando en mi dirección por una estrecha calle peatonal con tal ritmo que su vestido de verano oscuro danzaba y deslumbraba a su paso. Iba feliz, tal vez enamorada, con una rosa roja que sostenía con sus dos manos contra su pecho. Mi reacción ante ésta belleza fue tal que me brillaron los ojos y me quedé con la boca abierta, o eso me imagino. Sólo sé que, coqueta, me regaló una sonrisa que nunca olvidaré.
Al sentirme tan ingenuo, impresionado y enamorado por aquella mujer, no pude dejar de identificarme con Renato, aquel niño de 13 años que, en medio de la declaración de guerra de Italia a África, la guerra greco-italiana y la segunda guerra mundial, tiene uno de sus mejores días cuando recibe su primera bicicleta y conoce a Maddalena Scordia, la mujer más bella de Castelcutò, una pequeña villa de Sicilia (Italia).
Así inicia la historia de Renato con Maddalena (conocida en la villa como Malena), la joven de 30 años sola, casada con un militar en servicio en el extranjero, muy sola, envidiada por las mujeres del pueblo e idolatrada (o vista como objeto sexual) por los hombres.
Renato está totalmente obsesionado (o enamorado como un tonto) de ésta mujer al punto de seguirla cuanto puede por el pueblo, fantaseando con historias épicas donde se ganaría el amor de ella y una que otra pilatuna que surge por la llegada de la pubertad. Él ve a Malena a través de los años sufrir y probar su temple a raíz de su soledad y posterior dolor cuando se informa que su esposo ha muerto, los efectos de la calumnia, pobreza y las humillaciones de un pueblo machista, consumido por el cinismo y apariencias. A través de los ojos de Renato se encuentra una mujer amorosa y distinguida. El amor puro de este chico es lo que finalmente hace la diferencia en sus vidas.
El director Giuseppe Tornatore nos presenta este drama romántico que, con su apropiada dosis de humor (y a pesar de algunas escenas fuertes), logró el gran reconocimiento de filmes anteriores como Cinema Paradiso y The Legend of 1900. La película fue criticada por su representación de la sexualidad adolescente, así como la falta de diálogo, pero su banda sonora y su fotografía fueron elogiadas, siendo nominadas a los Oscar. La cámara es una melodía en movimiento continuo que se adapta a todas las situaciones y ritmo de la historia, desde un plano fijo a tomas siguiendo vehículos. Las hermosas imágenes de las calles estrechas, la playa, la plaza principal y el mercado se enriquecen con banda sonora de Ennio Morricone, meritoria a las nominaciones y premios recibidos como el premio nacional a la mejor música en Italia. La despampanante Monica Bellucci (Malena) y Giuseppe Sulfaro (Renato) hacen la pareja perfecta en sus roles de diva y niño precoz respectivamente.
Al finalizar encontrarán reconfortante ver paso de la niñez a la adolescencia y todo lo que esto conlleva en el entorno de la guerra y crecerán junto con el personaje. Los invito entonces a re-vivir (o conocer, para las mujeres) la experiencia de la pubertad masculina de una manera jocosa, romántica y molto bella.
the only true love is unrequited love
PS: el misterio del ladrón será resuelto en otro post.
Ya soy conocido por traer películas pop al blog y esta no va a ser la excepción. No sé si eso sea motivo de odio para los lectores frecuentes, pero hasta el momento no he recibido quejas al respecto. En esta ocasión me dejé llevar nuevamente por mis hormonas y le aposté a The Bling Ring, Emma Watson aparecía en el tráiler y con eso ya tuve una razón para escogerla para mi reseña… A veces soy bien básico.
Después de ganar el león de oro del festival de Venecia por Somewhere (2010), Sofia Copolla decidió escribir una historia gracias a un artículo que leyó en la revista Vanity Fair. El artículo hablaba sobre un grupo de jóvenes que habían entrado a casas de celebridades y robado más de 3 millones de dólares en ropa y accesorios.
The Bling Ring trata sobre Rebecca y Marc, dos estudiantes de secundaria que viven en la ciudad de Los Ángeles, rodeados de todo el glamour y la cultura de consumo de esta ciudad, que buscan nuevas experiencias robando automóviles y casas de compañeros, sin mayores consecuencias. Así es como empieza una serie de hurtos en casas de celebridades, a la cual se unen Nicki (Emma Watson) y Chloe, lo que se convertirá en la mejor forma para acercarse a ese mundo de opulencia y fama que tanto han admirado, todo en medio de alcohol, cocaína y fiesta.
En términos generales puedo decir que me quedé esperando más, pienso que la película muestra a los personajes por encima. Es una clara crítica al mundo en el que estamos viviendo, pero no sé por qué uno se queda esperando que vayan más a fondo. Por otra parte, me pareció que hubo exceso usando la cámara lenta y eso me aburre. No sé si fue que interpreté mal la intención de Sofia Copolla (no me extrañaría). De todas formas, la película tiene muchas cosas buenas: la interpretación de Emma Watson es genial, la música (con varios temas originales) lo hace sentir a uno dentro de las escenas y la parte gráfica es llena de color y luz.
Yo puedo decir que me entretuve en partes, que la película está súper bien hecha, pero muchos (incluyéndome) pueden decir que se queda corta. Espero que la próxima entrega de la heredera de Francis sea mejor que esta. Sin embargo, no dejen de verla, les aseguro que es mejor que cualquiera de Dago García.
Los Simpson es una serie plagada de referencias cinematográficas, eso no es un gran descubrimiento. Tampoco es una gran cosa decir que desde hace años el programa perdió su gracia y que los nuevos capítulos que salen año tras año son una simple sombra del producto original. A pesar de esto, la serie puede seguir dando una que otra grata sorpresa como la que aquí presento.
Para el habitual episodio de Halloween, este año Los Simpson contrataron a Guillermo del Toro para que dirigiera la secuencia de apertura. El director mexicano aprovechó el espacio para hacer referencias explícitas a sus películas (El laberinto del fauno,El espinazo del diablo, Cronos, etc.) pero también para rendir un pequeño homenaje a clásicos del cine con alusiones a cintas como Los pájaros, El resplandor y El fantasma del paráíso entre muchas otras. Una secuencia llena de detalles para ver y disfrutar.
¿Qué pasaría si una niña de 14 años fuera asesinada y su alma quedara atrapada en el limbo? ¿Cómo sería el cielo de una adolescente? ¿Qué estaría presente de la Tierra? ¿Qué tipo de sentimientos desarrollaría? ¿Y qué pasaría con su familia? ¿Cómo este hecho tan terrible afectaría la dinámica familiar? ¿Y qué pasaría si el asesino ha matado a más niñas? ¿Y, finalmente, qué pasaría si su hermana estuviera en peligro?
Estas preguntas se intentan responder en la película “The Lovely Bones” de Peter Jackson. Susie Salmon (Saoirse Ronan) es una niña de 14 años, acribillada por un asesino en serie/pedófilo (Stanley Tucci, una gran actuación, en mi opinión) que vivía cerca de su casa. La historia se cuenta a través de Susie; es ella quien cuenta quién la mató y es su “otra vida” la que conocemos.
La historia toma lugar en los años 70, en Estados Unidos, una época en la que nadie pensaba que cosas así podían ocurrir. Se muestra la forma como este acontecimiento afecta la vida de su familia más cercana: su papá (Mark Wahlberg) se obsesiona con resolver el caso y encontrar su cuerpo; su mamá (Rachel Weisz) no logra superar la presión y decide irse; su hermano no logra entender por qué ella se fue; y su hermana está decidida a encontrar al culpable, sin saber que ella también está en peligro.
Me gusta la historia de esta película porque, aun cuando no es un tema bonito, la forma en la que se cuenta es muy interesante. Me encanta la fotografía y la escenografía, la forma que tiene el cielo de una niña de 14 años. Personalmente, me sorprendió gratamente la forma en la que se muestra la conexión que hay entre la familia y lo que Susie vive en su otra realidad. Una escena particularmente, en la que intervienen barcos en botellas, es muy conmovedora. La imaginación de Jackson no tiene límites.
Pienso que por solo la actuación de Stanley Tucci la película vale la pena; es increíble cómo le dio vida al asesino. Simplemente con miradas, con gestos sencillos, con la respiración y un movimiento de pupilas, logra que experimentemos los sentimientos más espeluznantes.
Y, bueno, si a alguno de ustedes les interesa conocer las respuestas a las preguntas del principio, los invito a que vean esta película.
En 1995, Celine, una joven francesa de poco más de 20 años, está en un tren por algún lugar de Europa oriental, una pareja a su lado discute a los gritos y ella decide cambiarse de puesto para no tener que aguantárselos. Al hacer ese cambio ella queda sentada junto a Jesse, un joven gringo de su misma edad, y empiezan una conversación. La empatía es inmediata y los dos deciden bajarse en Viena para seguir hablando hasta que el avión de Jesse salga para EEUU en las primeras horas del siguiente día.
En 2004, Celine, una francesa de unos 30 años, se acerca a una librería en París para asistir al lanzamiento de un libro. El autor de ese libro es Jesse, un gringo de su misma edad, que ha escrito un relato ficcional basado en un encuentro inolvidable que ellos dos tuvieron en Viena en el ya lejano año de 1995. Una vez se termina el evento, Celine y Jesse se ponen a hablar durante la última hora de él en Paris antes de tener que irse para el aeropuerto.
Las dos son películas del director R. Linklater protagonizadas por J. Delpy y E. Hawke. La primera se llama Antes del amanecer y es el relato de una fantasía juvenil sobre encontrar a una persona maravillosa en medio de unas vacaciones y vivir un romance intenso de tan sólo unas cuantas horas. La segunda se llama Antes del atardecer y retoma a aquellos personajes que 9 años atrás se habían encontrado para ponerlos a hablar durante 80 minutos.
Sin muertos, traiciones ni ninguna clase de misterio, Delpy, Hawke y Linklater se las arreglan para mantener al espectador pegado a la pantalla durante la conversación fluida entre los dos protagonistas. Es que al final la vida sucede así. Los amoríos, en la gran mayoría de los casos, no son producto de increíbles aventuras o situaciones del fin del mundo. Son, por lo general, resultado de unas cuantas buenas conversaciones y eso es lo que sintetizan estas películas.
La pregunta es ¿por qué es interesante ver a Celine y Jesse enamorarse? La respuesta es simple, porque el dialogo entre los dos es atrapante. Cuando se conocen y pasean por Viena hablan sobre noviazgos, música, intercambian teorías sobre la reencarnación y el amor y, por supuesto, hablan sobre volverse a encontrar. Nueve años después hablan sobre la vida en pareja, la felicidad y el azar, todo enmarcado dentro de la añoranza de una vida que debieron pero no pudieron vivir juntos.
Antes del amanecer fue escrita por Linklater en compañía de K. Krizan. Antes del atardecer contó, además, con la colaboración de Delpy y Hawke que se apropiaron de los personajes y ayudaron a escribir los libretos. La verdad es que la segunda película lleva el concepto de la primera a un nuevo nivel. Los personajes parecen mejor definidos y la conversación se ve añejada por los 9 años que separan al primer encuentro del segundo. Otro punto a destacar es la apuesta que hizo Linklater en 2005 por hacer que la película transcurriera como una charla en tiempo real. Esto se logra con secuencias supremamente largas en las que los personajes caminan por París mientras hablan. El resultado es magnífico: una película que aparenta ser totalmente natural, espontánea y sincera.
Todo esto para decir que en 2013, Celine, una francesa de unos 40 años, y Jesse, un gringo de su misma edad, están de vacaciones en Grecia y van a tener una nueva conversaciónAntes de la medianoche.
P. D.Before Midnight fue estrenada en EEUU el pasado mes de junio con gran éxito. A fecha de 25 de agosto, ninguno de los distribuidores de cine en Colombia ha confirmado si la traerá al país.
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El Fantasma de la Tolva 